miércoles, 31 de diciembre de 2014

Despidiendo 2014

desarrollar escritura 2015
¡Ya está aquí el nuevo año!

   Y tras el día de hoy, empezamos un nuevo año, 2015, un número algo feo, pero en el que tengo puestas bastantes esperanzas. ¿Qué fue del 2014? Si tuviera que hacer un balance, ¿sería positivo o negativo? Sin lugar a dudas, muy positivo, probablemente, el mejor año del que tengo recuerdo. Recuerdo que el 2013 fue un mal año, no tenía muy definidas mis metas, perdí mucho el tiempo (estudiaba algo que acabaría dejando) y apenas actualicé el Blog, aún teniendo más tiempo; económicamente estuve algo jodido… Pero no todo fue malo, decidí tomarme en serio el gimnasio, y todo el rollo “fitness” me hizo mucho bien, además, el estar en forma sube bastante el ánimo y la autoestima (que tendía a tener bajos), hacia finales de 2013 no dejé de repetir una frase a mis amigos: “2014 tíos, 2014 es mi año”, ¡y así ha sido!

   El mayor acontecimiento de todos fue el echarse novia, suceso que se había terminado convirtiendo en una necesidad, debido a la soledad de mucho tiempo, pues bueno… Empecé el año con una, literalmente, el día 1, podríamos decir que llegó en el momento exacto, nunca había tenido tantas ganas de tener una, pero por otra parte, ya había dejado de intentar nada con alguien (lo veía imposible). Actualmente no estamos juntos, pero no por ello me arrepiento de la experiencia, pues me ha hecho madurar y tener las cosas más claras, además de la enorme cantidad de buenos momentos compartidos, desde luego, tener pareja es una de las cosas más bonitas que puede llegar a tener uno, pero actualmente, creo que prefiero volver a mi soledad, aunque sea por un tiempo. En cuanto al resto de aspectos personales… No lo he pasado especialmente mal de salud, aunque es el año que más veces he ido al médico; no he actualizado demasiado el Blog, pero ha habido entradas repartidas por todo el año, y quitando al 2010 (año de creación), este ha sido el año que más entradas he publicado, lo que me alegra. Económicamente estoy bien, y físicamente, la Navidad ha pasado factura y estoy algo mantecoso, pero pienso retomar el gimnasio con muchas ganas.

   En cuanto a las entradas del año, destacaría algunas como: aquella en la que hablaba de mi nuevo móvil, esa otra en la que os animaba a donar sangre, mi opinión sobre el anime, o la más visitada del año en la que hablaba sobre cómo superar el día de San Valentín (Internet está plagado de corazones rotos). Además, este fue el año en el que terminé el más grande de mis proyectos: la traducción al castellano de la obra de Hiroshi Takashi, que iniciara hace casi 4 años, casi nada, vamos… Fue un alivio terminar esto y recuperar mi tiempo, pero mantengo un tremendo recuerdo de aquella experiencia, gracias a aquello entablé amistad con Hunterfox y WILCOX, dos incondicionales de este humilde espacio. Por si fuera poco este año terminaré de cursar mis estudios, pues después de sopesarlo mucho, he decidido no pasar por la Universidad, aunque seguiré formándome con titulaciones importantes en mi sector, como pueden ser las de Cisco System. ¿Qué espero entonces de este 2015? Fácil, ¡muy fácil! Espero acercarme bastante más a mis sueños/objetivos/metas… Aunque actualmente apenas realice el acto de la escritura, se cuenta entre mis mayores metas en la vida el conseguir desarrollarme personalmente por este medio, por lo que este nuevo año espero escribir mucho, tanto por este Blog, como en otros proyectos, ¡será el año en que termine mi primera novela! Podrá ser mala, prematura, poco depurada o vacía, pero definitivamente SERÁ, pues una de mis mayores metas este año es esa, ¡terminar una novela! Y es que cualquiera que lea esto y se haya visto embarcado en un proyecto novelístico, sabrá bien de lo que le hablo, es MUY difícil completar un escrito, en mi caso, soy mi peor enemigo, nunca me parece lo suficientemente bueno como para continuarlo, me desanimo y pierdo fuerzas… Lo acabo dejando.

   Y eso es todo, espero además empezar a trabajar este año, pues si termino de estudiar… ¡Tendré que trabajar! Entre medias podrán pasar muchas cosas que espero poder ir contándoos por aquí, pero una es segura, ¡acabaré mi novela! Como veis, soy una persona que siempre intenta mantenerse activa, intento ponerme metas (diarias, semanales, mensuales, anuales, totales…), y mejor o peor, acabo consiguiéndolas. ¿Y vosotros qué? ¿Esperáis algo bueno de este año que llega? ¿Vais a darlo todo para conseguir estar un paso más cerca de vuestro sueño? Es pronto para asegurar que este año lleve a buen puerto estas cosas, nunca se sabe, pero… Dejad que os diga una cosa: “¡2015, tíos! ¡2015 es mi año!”

martes, 30 de diciembre de 2014

Dolor y dinero: No pain, no gain

Pain & Gain opinión
   Lo último de Michael Bay, director que perdió el Norte al embarcarse en las adaptaciones de los gigantes metálicos que “lo están petando en el cine”, entre sus títulos o apodos se cuentan: “el director de Transformers”, “Michael Explosiones Bay”, “Entre teta y teta… Explosión al canto” y “Yo antes hacía correcto cine de acción… Ahora me limito a que mi hijo elija lo que dirijo” (y eso que no tiene hijo). Hace ya tiempo que la trayectoria de este hombre como director de cine pasó a importarme lo mismo que el afán de expansión agrícola del lichi malayo, o sea, nada de nada. Pero como asiduo a los hierros, no podía dejar de ver esta apuesta arriesgada, basada en… ¿Una historia real?

   Expectativas nulas: Director al que perdí la confianza, temática muy justita, demasiadas películas de robots gigantes consecutivas, dos horazas de metraje… El panorama no era el más indicado, pero algo en mi fuero interno esperaba toparse con el director que consiguió que me tragara más de tres y cuatro veces películas como “Armageddon” o “Dos policías rebeldes”, joder, pero si hasta “cantaba”/chapurreaba el “Bad Boys, Bad Boys, what you gonna do, what you gonna do, when we come for you…”. ¿Cuál fue el resultado final? Una inteligente película de acción protagonizada por un conjunto de capullos que de hilarantes que resultan, es complicado creerse la veracidad de los mismos. Tenemos a tres tíos obsesionados con el culto al cuerpo que creen merecerse algo más que el resto, porque se han modelado a sí mismos, y eso les hace merecedores de grandes logros. El espectáculo que tiene delante el espectador es… ¡Caóticamente divertido! Situaciones inverosímiles que de patéticas hacen gracia, y siempre respaldadas por el hecho de que los acontecimientos narrados en la película… ¡Están basados en hechos reales! Cuesta decidir si es más lamentable la veracidad de los hechos (la realidad supera a la ficción en este caso), o el que fueran capaces de llegar tan lejos con el robo, siendo capaces como son de tomar las peores decisiones posibles.

Derrape dolor y dinero
¡Toma derrape!

   En definitiva, película de acción que me hace recuperar la confianza en un director que creía muerto, sin duda, estaré atento a futuros trabajos de Bay, más allá de los amasijos de metal que le encanta animar “últimamente”. No lo consideraría un film imprescindible, salvo que se tenga especial interés en una película de esta temática, pero este film ha hecho que al menos yo recupere la confianza en Bay, quien con esta película, descuelga la bandera americana del poste más alto, para limpiarse el culo con ella. Si la ves y no te convence, puede que lo estés haciendo con más pretensiones de las que deberías, pero qué sé yo… Yo sólo sé... Que creo en el fitness.

culo dolor y dinero chica
¡Film veraniego! Poco apropiado para estas fechas...

jueves, 25 de diciembre de 2014

Al filo del mañana: El día de la Marmota con Aliens

Al filo del mañana poster
   La premisa del personaje o el grupo de estos que deben repetir los acontecimientos de un día en bucle, una y otra, y otra vez, es algo que se ha visto ya en varias ocasiones, probablemente el ejemplo más cercano para todos sea el de "Atrapado en el tiempo", película que todos hemos visto alguna vez, y que siempre representa un hueco en la parrilla televisiva de estas fiestas navideñas. En este caso, la acción transcurre también en nuestro Planeta, pero las condiciones son muy distintas, y el tinte, bélico. Podríamos decir que esta cinta, protagonizada por Tom Cruise, se asemeja a un cruce entre "Atrapado en el tiempo" y "Starship Troopers". Aunque sencilla y poco pretenciosa, la película consigue mantener a uno pegado a la silla, con un guión directo, divertido y que sabe evolucionar a lo largo del film. El hecho de que pequeñas acciones que se dan al principio de la película, tengan su eco en el desarrollo de esta, le dan un carácter muy sólido al guión, que pese a no ser ninguna maravilla, consigue un producto final muy entretenido.

   Las batallas están muy bien representadas, y los actores cumplen muy bien con su papel, Tom Cruise hace especialmente bien de sí mismo en esta película (héroe e ídolo de masas con sonrisa desgarradora), y Emily Blunt aparece "llena de mierda" en el 60% de la película, pero no por ello, menos atractiva (menuda hembra). Con giros argumentales eficientes, y secuencias de acción espectaculares, la diversión está garantizada. En definitiva, una película que puede pasarse fácilmente por alto, pero cuyo visionado recomiendo, pues sinceramente, se trata de ciencia ficción bélica, muy simple, sí, pero de la que uno extraña a menudo, pues es complicado toparse con obras de este tipo en los tiempos que corren.

Al filo del mañana Emily Blunt

   Como curiosidad, añadir que está basada en un manga llamado "All you need is kill", del dúo mangaka formado por Hiroshi Sakurazaka y Ryousuke Takeuchi. Consta de dos tomos y no ha sido publicado al castellano, pero puede encontrarse fácilmente por la red en inglés, desconozco si habrá sido traducido al castellano por alguien. En cualquier caso... Estoy seguro de que lo acabaré leyendo, pues la película me dejó un gran sabor de boca.

Cómic manga Al filo del mañana

viernes, 19 de diciembre de 2014

Drácula (2014): La historia que JAMÁS debió contarse

Crítica Dracula Leyenda Jamas Contada
   Aunque no fuera una de las películas de la cartelera actual que me llamase especialmente la atención, auspiciado bajo la recomendación de su visionado por un par de colegas, Hunterfox uno de estos, decidí darle una oportunidad a esta “película”, que aún teniendo el listón bajo como lo tenía… Sigue siendo una tremenda MIERDA INDISOLUBLE, que puede provocar vómitos, sarpullidos y diarrea, en unos días (por masoca que soy) creo que me veré “Exodus”, y algo me dice que me devolverá estos sentimientos encontrados con “Drácula”. Paso a hablaros sobre la película, pero no sin antes decir: “Hunter, majo… ¡TE ODIO!”

   El reinventar cuentos, historias o personajes clásicos es ya un recurso típico en el mundo del cine, más especialmente en estos últimos años de sequedad mental que parece sufrir Hollywood, lo han hecho con los grandes del cine de terror, con los cuentos más clásicos (recordemos “Maléfica”), y parece que era el momento propicio para una nueva versión del vampiro por excelencia. Al verla no tenía ni idea de nada, ni actores, ni guionistas, ni director (quienes resulta que son primerizos)… Ni siquiera me había visto el tráiler, de hecho, me atrevo a decir que la vi esperando que me gustase, por el simple hecho de que Hunter parece pensar que me meto con las cosas que me recomienda por gusto… ¡Pero es que este despropósito no hay por dónde cogerlo!

   Partamos del hecho de que intentar que alguien que empalaba a sus enemigos pueda parecer buena persona, es complicado… Uno imagina que los guionistas pasarán este detalle por alto… ¡Pero no! Según la película lo hacía a modo de lección para el resto, empalar “a unos pocos” para que el resto no se sublevase, muy lógico todo. Otra cosa que puede llegar a descolocar un poco de primeras es el hecho de que exista un vampiro en una cueva y decidas ir a verle con dos colegas porque sí. Una vez allí, a la primera de cambio, según empiezan a caer… ¡Sales por patas! Es gracioso cómo un par de escenas después se lamenta por sus colegas caídos, cuando le sobran segundos para poner los pies en polvorosa en cuanto se les acerca el monstruo a estos.

Enemigo son SWAG
Campo de batalla... ¡Mi flequillo!

   Pasemos a hablar de los INTERESANTES personajes de esta película:
-          El malo: Es malo, líder turco, parece un gitano de barrio, es malo, hace maldades, y es muy malo. Le puedes encontrar por la calle de relaciones públicas de cualquier discoteca gay.
-          La mujer: Está buena, aparece con corsés y canalillos que facilitan las vistas, tiene los diálogos más estúpidos del mundo. Tiene tetas bonitas que había que enseñar. Además, es rubia.
-          El hijo: Es pequeño, es imbécil, le pone ganas, es MUY imbécil, a raíz suya se produce el enfrentamiento y no por ello deja de ser el personaje más prescindible.
-          El monstruo: Es feo, tocaba que fuera feo para ser monstruo, tiene la voz tocada porque tocaba también, el pack incluye: uñas asquerosas, ropa de cortesana desgastada y gusto por los acertijos. También es malo, no le va mucho lo de dejar leer la letra pequeña de los contratos.
-          El prota: Es guapo, es bueno, está en forma, tiene un sentido del honor que no hay por donde cogerlo, con su abdomen puedes limar piedras, se convierte en superhéroe de la Marvel al hacerse vampiro. Próximamente le quitará el puesto a uno de los Vengadores en la nueva peli’.

Cartel Portada Dracula 2014


   En definitiva, la película es horrible… Podría hacer una entrada de 10.000 palabras hablando sobre lo mala que es, pero no merecería ni la pena. Desaconsejo totalmente el visionado de esta, y espero que el rumor que hay por la red de que pretenden hacer un grupo “a lo Avengers” pero con los monstruos clásicos, sea sólo un rumor, porque si apesta por separado, en una cuadrilla de bichos, no quiero ni pararme a pensarlo. No quiero despedirme sin mencionar unas cuantas joyazas que tiene la película:
-          El hijo ve a su padre con el mono de sangre, y le lleva un presente envuelto en un paño, “porque le ve mal”, una vez desenvuelto el fardo, nos encontramos con… ¡Un puto mendrugo de pan! Y para más INRI, va el jodido niño y se come la mitad, además de imbécil, gocho.
-          El bueno es bueno (y por eso le quiere su pueblo), el malo es malo (y por eso te tiene que caer mal), la mujer es mujer (y por eso enseña carne), el hijo es hijo (y por eso tiene que ser un puto mocoso sin importancia)… Y los diálogos son acojonantes ya.
-          ¡La cantidad de CGI que tiene la película desde el primer momento! Cuando el prota sube la montaña no hay plano donde no se “recorte” su perfil con un fondo hecho por ordenador.
-          La mujer cae de 128737654327649832102 pisos y al caer, no sólo sigue de una pieza, sino que tiene líneas de diálogo adicionales.
-          La escena de “Drácula” contra el ejército enemigo entero… Ni el puto Hulk, vamos.
-          El GRAN líder militar que es el enemigo, que venda los ojos de todas sus tropas para que no teman lo que no pueden ver (a Drácula)… ¡Lo que yo temería serían las hostias de mis compañeros! ¡Un ejército ciego, por Dios!
-          Introduces, y de mala manera a todos los personajes que no tienen importancia, y te dejas en el aire al “esbirro” de Drácula. BIEN.
 
Dracula 2014 mala película
Drácula 2014... Toma, pa' ti.
   Y así podría seguir hasta el hartazgo… Lo dicho:

  1. No os la veáis. No, en serio... Ni por curiosidad, ni por saber si es así de mala, NO LA VEÁIS.
  2. No hagáis caso de las recomendaciones de Hunter, el muy cabrón se pasa de gracioso. Buenos días.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Metro Last Light: ¡En el Metro pueden oír tus gritos!

Portada Metro Last Light
   Más de un año después de haber realizado la comparativa entre la novela y el videojuego de "Metro 2033", os traigo mi opinión sobre esta segunda parte, que continúa de forma directa al primero y es protagonizado de nuevo por Artyom. La verdad es que me sorprende bastante que las palabras que tenga que dedicarle a esta continuación sean prácticamente las mismas que las que tenía en mente ahora (una relectura de aquella entrada me ha hecho cerciorarme), así que sin más preámbulos, me pongo a ello (WILCOX, no me odies mucho...).

   Partamos del hecho de que en el panorama de los shooters, es complicado hilar lo que suponen una historia interesante y una experiencia de juego envolvente, y de hecho, los casos que lo consiguen de forma satisfactoria, suelen gustar más o menos, pero gustan. La primera entrega, "Metro 2033", lo conseguía siendo capaz de crear una atmósfera especial, diferente a la de otros tantos títulos, y siendo capaz de contarnos una historia que conformaba todo un nuevo Universo del que poder crear secuelas interesantes, pues el tema daba para mucho. El mayor problema con el que contaba eran su corta duración, y un pobre conjunto de personajes y diálogos bastante planos. ¿Han sabido mejorar en esta segunda entrega? Antes de hacer esta entrada me he dado una vuelta por la web, y por lo que veo, todo el mundo tiene muy claro que sí, sin embargo, yo... No lo veo tan claro.

   Los gráficos son increíbles (y eso que ya partían de una buena base), más todavía si se juega en PC (he tenido la suerte de haber podido jugarlo en el mío, con los gráficos a tope, y es una delicia); la cantidad de armas es mayor, lo que unido a la personalización de estas, nos da la opción de contar con un buen arsenal; el no estar obligado a portar pistola en una de nuestras tres ranuras de arma, le da un dinamismo al conjunto perfecto, así como el poder escoger armas que compartan munición, o que la utilicen totalmente diferente, las opciones son muchas y variadas, en ese aspecto cumple más que satisfactoriamente... Y ahí está uno de los problemas que como jugador, envuelto por la atmósfera del juego, no comparto... En la primera entrega mantuve las armas durante casi todo el recorrido, decisión mía, pero realmente no había opciones demasiado interesante por las que decantarse, y "lo mejor" con lo que contaba se quedaba a menudo muy corto, transmitiendo mejor esa sensación de "defenderse con armas de fuego rudimentarias", pues hasta la munición se creaba en el Metro, con las limitaciones que ello conlleva... En esta segunda entrega, las armas son ridículamente poderosas, y no he notado el agobio de supervivencia en ningún momento, lo que unido a la inteligencia artificial resta enteros... Pues la recordaba algo floja, pero en este caso, es, si cabe, incluso peor: la mejor estrategia era hacer ruido frente a un corredor con las armas cargadas y esperar a que vinieran a morir a mis brazos. Como experiencia de juego, algo decepcionante, la verdad.

Exteriores Metro
Quizás para mi gusto se abusara en exceso de las fases en exteriores...

   La historia que se nos cuenta es algo menos interesante y enigmática que la primera, la atmósfera nos es conocida, y los nuevos personajes... Siguen siendo tan poco carismáticos como los de la primera entrega. Los bugs con los que cuenta el juego (que son varios, al menos en su versión de PC) son permisibles por el hecho de que el juego cambiase de manos y contase con tantos retrasos, lo que no es perdonable es que el propio autor de las novelas sea "quien escribe los diálogos", porque son carentes de toda emoción. El doblaje hace un buen trabajo (lo he jugado en castellano), pero realmente me falta sentir la carga emocional que soy capaz de notar en las páginas del libro. Añadir que la duración ha sido ampliada, aspecto bastante positivo, y que volvemos a contar con dos finales, mucha suerte con sacar el bueno sin buscarlo de forma concreta y tirando de guía, pues está demasiado oculto, punto que creo negativo... El tener dos finales enriquece la experiencia, pero ocultar TANTO uno de ellos... La limita bastante.

   En definitiva, y para no alargar esto demasiado, tenemos una continuación que mantiene o mejora lo que nos presentaba la entrega anterior (más o menos), pero que no cuenta con el broche que se colgó el anterior Metro, desmarcándose del resto de títulos por su carácter único. Demasiado centrado en las facciones ideológicas humanas, y poniendo "monstruos" porque parece que tocan, perdiendo el tinte misterioso de la red del Metro, en pos de un enfrentamiento entre semejantes humanos separados por el pensamiento político... Me acabó aburriendo y llegué a perderme en el sentido de alguna de las misiones, además, se incluye alguna escena "subida de tono" que desentona y chirría con el resto del juego. Una buena experiencia jugable que sigue siendo muy superior a otras opciones del mercado, pero que no me parece tan redonda como la gente dice.

Personajes Metro Last Light
Aunque cuente con algún giro argumental interesante... Los personajes no terminaron de convencerme,

Nota Extra: Más versado en el mundillo de la ciencia ficción que cuando leí y jugué la primera entrega, las similitudes con la saga de Ender no pueden dejar de mencionarse. El impacto que pueda llegar a tener el final de la primera parte queda totalmente eclipsado por el del final de "El juego de Ender", al que claramente emula.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Black Death: Oscuro medievo

Crítica Garra Negra
   Anterior a la versión televisiva de "Juego de Tronos", y en consonancia con su papel como Boromir en "El Señor de los Anillos", estoy seguro de que la actuación de Sean Bean en esta "Garra negra" (título en castellano) como líder cristiano de un grupo de fieles descarriados, bien le valió para ganarse el papel de Mano del Rey en la adaptación de la obra de George R. R. Martin. Inteligente, frío, calculador, de semblante serio, parco en palabras... ¡Hay que ver lo bien que le sienta a este actor una espada entre las manos! Desde su primera aparición, atrapa a la cámara y queda realmente claro que pese a no ser el protagonista, el peso del film recaerá sobre sus hombros, acto que cumple sin inmutarse.

   Antes de nada, aclarar para quienes no sepan nada sobre este film, las líneas generales del argumento de este... Tenemos a un grupo de "elegidos" por la Iglesia que deben investigar el único asentamiento que no ha sido devastado por la peste, de forma que puedan entender cómo es esto posible, y transmitírselo al resto de mortales. Acompañados por un novicio que conoce la zona a la que se dirigen los guerreros, intentarán descubrir qué sucede en este poblado. La premisa es bastante sencilla, y ciertamente, es todo lo que la película ofrece, pero, ojo, que lo hace sobradamente bien. Para empezar, decir que la atmósfera del film sabe retratar el medievo como ninguna otra película que sea capaz de recordar, mantiene los mejores detalles de "Los señores del acero", pero representados de manera más realista. Temas como la devoción cristiana, los caballeros de la época, la peste, y especialmente la brujería, se retratan de forma muy fidedigna, manteniendo el estilo de la época en la que se basa (y que pasan por alto tantas producciones).

Cómic Garra Negra Black Death
   ¿Cuál es el mayor problema con el que cuenta la película? "Lo engañoso" del título, y es que en parte por el póster promocional, en parte por el título en inglés, puede dar a entender que es un intento de cruce entre Edad Media y mundo de los no-muertos (zombies), lo que no es para nada la intención del film... No descartaré del todo este cruce de ideas, pero cierto es que la película se basa en la Edad Media tal y como la conocemos, y que pese a dejar una puerta abierta a lo sobrenatural... Sabe cerrarla con estilo en los últimos minutos de metraje, quedando un desenlace realista, oscuro y redondo. En su contra, podría decirse que las últimas escenas se alargan un poco, dando como resultado que el final se haga demasiado previsible, y perdiendo por ello, gran parte de su impacto, que en cualquier caso, no es poco.

   En definitiva, una tremenda adaptación de una de las épocas peor tratadas por el cine, obligatoria para cualquier entusiasta de este marco histórico. Aunque pasó sin pena ni gloria por el panorama cinéfilo, poco a poco va ganando algo del respeto que merece. Puede ser lenta, puede dar la sensación de que ocurre poca cosa... Pero cuenta con unas batallas a golpe de mandoble muy bien coreografiadas, y una atmósfera inigualable.

Actores Garra Negra

Nota Extra: Reconozco que me gusta mucho la Edad Media como época histórica, por lo que la entrada puede ser poco objetiva. Probablemente aburra a quienes no sepan apreciar el cine menos comercial y más independiente, pues es de digestión bastante lenta.

martes, 9 de diciembre de 2014

Interstellar: Ladrillo emotivo y sentimental

Crítica Interstellar (2014)
   Lo nuevo de Nolan, ese director al que todo el mundo quiere por la saga de Batman (que no he visto), y que a mí me ganó con "Memento" (grata sorpresa), mientras que me dejó bastante frío con "Origen" (su banda sonora casi me provoca un paro cardíaco en la sala de cine). Ante el visionado de esta "Interstellar" me mantenía completamente neutral, pues no es un director al que siga, pero he visto de lo que puede llegar a ser capaz, que no es poco. Cierto es que la película venía con un hype gigante, en IMdB tenía una de las notas más altas que he visto registradas en esa página, más especialmente hablando de cine actual, así que era prácticamente imposible no ir con las expectativas tirando a lo alto. No busqué nada de información sobre el argumento, ni nada por el estilo, en mi cabeza: "¡Veamos qué tal se desenvuelve Nolan en el espacio!". Pagué por ella, la vi en 2-D, desconozco si existe en 3-D, y con la novia, que no es especialmente afín a este tipo de cine.

   Entrando en materia: decir que la película dura casi tres horas, que tiene un ritmo en líneas generales bastante lento, que explica las cosas hasta la saciedad, y que... Tiene un tinte emotivo y sentimental, que... A mí me ganó de calle. Y es que es este punto el que hace al film "tan único", pues lo desmarca de otras apuestas actuales, pero a mi modo de ver, no lo acerca para nada a otras películas del género claramente superiores. La han comparado BASTANTE con "2001: Una odisea en el espacio", película que me decepcionó horrores cuando vi (no debo tener ni puta idea de cine), y que tengo que revisionar "ahora que soy más adulto". Las comparaciones son horrorosas, parece ser que por el simple hecho de compartir atmósfera (chiste malo y fácil), tintes épicos, y estilo, han de ser similares, cuando realmente, se mueven en elipses totalmente distintas (estoy jocoso hoy). "Interstellar" apuesta mucho más por la acción, y utiliza un sentimentalismo mucho más cálido, no el del sujeto individual, sino el de las relaciones de este con sus semejantes, pues en el caso de 2001, parecía que el viaje era más introspectivo y personal. Resumiendo, el kaki y el tomate pueden parecerse, pero hazte una ensalada con el primero, con su aceite y su vinagre, y podrás vomitar a gusto.

Gargantua

   Puede parecer que estoy hablando poco de la película en sí, pero es que... Es realmente complicado, es de esas película que mejor entran, cuanto menos sepa uno sobre estas. La mejor forma de afrontarla es reservando 3 horas de tu tiempo para verla del tirón, tranquilamente, disfrutando del espectáculo en las estrellas.

En definitiva: Es una gran historia, que te mantendrá pegado a la silla las tres horas, no se hace pesada, y sabrá tocarte las fibras, mejora con cada giro, lo que mantiene el interés del espectador, pues cuando parece que la película está girando sobre sí misma, sabe despegar de nuevo. Se la recomiendo a cualquier persona que sepa apreciar una buena película, aunque le parezca lenta.

Nota Extra: Atentos a la interpretación de Matthew McConaughey, es impresionante la cantidad de carisma que desborda el tipo en cada toma.

Nota Extra (II): Salvo que mintiera cual bellaca, a mi novia también le gustó la película, emotivamente épica, no es como para ponerla en tu lista de favoritas, pero cumple más que satisfactoriamente.

Nota Extra (III): Ahora puedo deciros dónde fueron a parar todas las entradas que no he estado publicando... Fueron todas absorbidas por el agujero negro de Interstellar ;)

Agujero negro Interstellar

viernes, 14 de noviembre de 2014

Crows Explode: No tiene alma...

Crítica Crows Explode
   Tras las exitosas "Crows Zero" y "Crows Zero II" (que probablemente ni conozcas), los entusiastas del mangaka Hiroshi Takahashi (entre los que me incluyo, sin lugar a dudas) pudimos disfrutar de uno de nuestros cómics favoritos adaptado a la gran pantalla, por parte de un director competente (siempre que pasemos por alto el 75% de su filmografía, que apesta de lejos) que supo ADAPTAR de forma bastante correcta la historia del manga original, tanto es así que el propio autor del manga incluyó esta en su línea temporal, metida un poco con calzador, pero aprobada por el propio creador del "CROWS" original, lo que no dice poco. A partir de estas dos películas aparecieron cómics nipones que las adaptaron de nuevo a las páginas en blanco y negro de los magazines japoneses, cerrando así el círculo de las adaptaciones. Hace ya cosa de un año (quizá más, no se me da nada bien calcular fechas), se anunció una nueva película de la saga, la que sería la tercera, situada en nuestro querido Suzuran, pero... Con cambio de director, Miike parecía graduarse del Instituto de los cuervos para dejar su puesto a Toshiaki Toyoda, al que ya vi en "Aoi Haru" (manga que nunca traduje), película gracias a la cual descubrí al grupo "Thee Michelle Gun Elephant" que me parece una auténtica pasada (mis vecinos deben creer que estoy loco por poner rock japo a todo trapo); y es que "The Street Beats" pueden gustarme y cierto es que les tengo cariño por el amor que les profesa el propio Hiroshi Takahashi, pero... "The Michelle Gun Elephant" es de una categoría superior. Cerrando la entradilla, que me pierdo... El director de esta "Crows Explode" es el mencionado Toshiaki Toyoda, que ya tenía experiencia con "películas de hostias de instituto", que tienen gran cabida en el panorama nipón (lo cual envidio bastante); un director con experiencia en este tipo de films... ¿Nada puede ir mal, no? Pues será mejor que dejes reposar el peso de tu cuerpo sobre la nalga que estaba en reposo y sigas leyendo... Se avecinan curvas.

   Antes de nada... En cuanto a la línea temporal, ¿dónde se sitúa esta tercera parte? Pues después de la segunda, lo que vendría a ser según mis cálculos... En el año de la llegada de Bouya, quien llega con el curso empezado, a mitad de curso aproximadamente. Huelga decir que no aparece dicho personaje, ni ninguno de los secundarios del manga (amén de alguna forzada o cutre mención/cameo a lo largo del film), es decir, no encaja de ninguna forma posible en el universo "CxW"... MAL. ¿Enfrentamiento entre los Institutos Suzuran y Kurosaki? Nunca la ha habido, y menos de tal magnitud, se habría nombrado en los mangas, de nuevo... MAL. Estos dos puntos pueden parecer de quisquilloso, pero es que están haciendo la adaptación del manga que más significa para mí, no me gusta que hagan cualquier mierda. En cualquier caso, seguimos para Bingo... El protagonista es el personaje que menos diálogo tiene en el film, y lo digo en el sentido de que cualquier pasante que estornude con fuerza contribuye más al film que el personaje principal; de acuerdo, Genji hablaba poco, pero esto ya es pasarse... MAL. El desarrollo de personajes es casi tan estúpido como la evolución de estos, las relaciones que se crean son forzadas al extremo, los buenos son buenos porque así lo pone en el guión, y los malos porque les toca... MAL. Repiten actores/personajes, como son Ken Katagiri, cuya involucración con la yakuza en esta película está traída por los pelos, y Makise, que no pinta NADA DE NADA, ni siquiera se le ve pelear en toda la jodida película... En cuanto a Rindaman, creo que aparece unos 3 minutos en la película, y si ya de por sí es estúpido que esté ahí, más lo es todavía que tenga casi más diálogo que el protagonista, está claro para qué le meten... Para la jodida escena del final. MAL. Y una muy gorda... No hay Frente Armado... MAAAAAL.

Lo único bueno de su poca expresividad es que parece peligroso.

   ¿TAN mala es esta tercera parte? Sinceramente, tanto esta como las dos primeras son películas que no pueden dar mucho de sí, pues el centro de las mismas es el soltar hostias con la mano abierta, pero en el caso de las dos primeras retratan bastante bien lo que es ser un estudiante, la amistad a esa edad y los primeros amores, además cuenta con un sentido del humor muy simpático y sencillo, sin olvidar unos personajes entrañables de los que acabarás recordando el nombre, en definitiva, las dos primeras películas tienen una identidad muy bien definida que supo labrar Miike. En el caso de esta tercera parte, se nota el olor a refrito, la banda sonora utiliza versiones de temas ya escuchados en sus precursoras, incluso aparecen "The Street Beats" tocando en un bar, los pocos temas que deciden utilizar nuevos, no confieren al conjunto la explosividad que sí tienen las primeras... Las escenas, algunos de los personajes, la aparición de Rindaman, el cierre del film... La película es un enorme guiño a la versión de Miike, y en eso se queda, por sí misma no consigue desmarcarse en ningún momento, es lenta, aburrida, y poco épica. Para un seguidor de esta saga es de visionado obligatorio (lo hice en dos veces), pero sinceramente ha supuesto una gran decepción para mí, que cuento con las dos anteriores películas originales... Esta vez creo que dejaré pasar esta oportunidad, pues la película no me convence, y dudo que la revisione, salvo que algún día me haga maratón de la saga.

Cameo Rindaman
"¿Qué coño hace Rindaman por aquí?"

Nota extra: Vista en japonés con subtítulos en inglés (es fácil de encontrar por torrent), desconozco si existe ya subtitulada al castellano, aunque imagino que sí, pues llevaba un par de semanas dando vueltas por mí disco duro. Por cierto, la calidad de los subtítulos en inglés es bastante mala, la que pueda existir en castellano ha de ser ya horrorosa. Actualmente se está realizando una adaptación de esta película a manga, lo que faltaba ya...

Manga Crows Explode

Nota Extra (II): Existe otro cameo, pues se nombra a Sugihara Makoto en la lista de más fuertes del Instituto, en un puesto bastante bajo (dando a entender que la nueva generación es bastante poderosa), aunque en ningún momento aparece este...

Nota Extra (III): Se nota el bajón en el presupuesto, los golpes se nota que no impactan, los exteriores son bastante cutres, y algunos de los actores lo hacen un poco mal, además de parecer bastante más mayores de lo que supuestamente son... Esperemos que esta sea la última de la saga, no me gustaría que siguieran prostituyendo la saga de mala manera, la verdad.

Nota Extra (IV): No tengo apenas tiempo ni para rascarme la nariz, así que disculpad la escasa cadencia de entradas, hago lo que puedo... En adelante peor, que empiezo los exámenes, pero igual seguid pasándoos, que algo dejaré caer. ¡Aguante el Suzuran!

lunes, 10 de noviembre de 2014

Prometheus: La precuela innecesaria

Crítica Prometheus (2012)
   Si hace relativamente poco os hablaba de "Alien", la original de la saga, en esta ocasión vengo a hablaros de la precuela que firmó el director de la primera película, el creador del monstruo, hace un par de años. Aunque la primera "Alien" sabe centrarse en "el pánico" y no necesita de una explicación ni un trasfondo más trabajado, sí que es cierto que plantea unas cuantas dudas para toda aquella persona que quiera ir un paso más allá, ¿de dónde vino la nave que traía a los Aliens? ¿Qué son realmente estos y de dónde salen? Y una de las más importantes... ¿Qué cojones es el piloto de la nave que se encuentra la Nostromo? Ese ser que pasó a ser llamado Space Jockey y al que en un principio, pareció no darle especial importancia ni siquiera el propio equipo creativo detrás de la saga, más allá del costo de la escena en sí... ¿Era necesaria una precuela protagonizada por estos seres "sacados de la manga" que tiran por tierra la mayoría del cánon creado por "Alien" y "Depredador" a lo largo de películas, cómics y videojuegos? ¡Claro que no! Pero, cuidado, los Space Jockey son de Scott... ¡Y se los folla cuando quiere!

   ¿A quién va dirigida la película? ESA es la pregunta que debe hacerse uno, e informarse bien antes de enfrentarse a esta película, pues habrá dos tipos de espectadores: En primer lugar, los fanáticos de la saga que esperaban con ansia esta precuela, esperando respuestas, analizando cada fotograma que se filtraba o cada uno de los trailers que aparecían; y, en segundo lugar, el común de los mortales, que vio la película en su momento, la revisionó alguna que otra vez, y gustó de la simpleza e impacto visual que suponen esta, esperando simplemente algo interesante que llevarse a la boca, cosa cada vez más complicada en las grandes producciones actuales de este tipo... ¿Resultado? A cualquiera de los miembros del primer grupo, la película probablemente le pareciera una mierda infecta... A mí, personalmente, no sólo me gustó, sino que me mantuvo pegado a la pantalla y me hizo pasarlo en grande (mejor que la "Alien" original, de hecho), cierto es que tira por Tierra todo lo bueno que construye a lo largo del metraje en el último tramo del film... Y por ello pierde enteros. La sensación que tuve mientras la veía era la de, "Joder, esta mierda promete", y en aproximadamente la media hora final, pasé a, "¿Qué cojones están haciendo y por qué nadie les para?", a mi modo de ver, la película tiene un potencial tremendo que se va diluyendo hacia, especialmente, el último cuarto de hora, pasando de ser para mí, una interesante propuesta, a una mala e innecesaria precuela. Si uno ve la película teniendo en mente que no es más que un nuevo producto con algún guiño a la original (como fue mi caso), podrá disfrutar mucho de esta película, pero cuando las líneas argumentales se encuentran, copulan y dan por resultado un producto que pisa al original, empieza a chirriar el asunto por todos los lados y no le resta a uno más que esperar al desenlace... Que por otro lado, es decepcionante y poco explicativo... Ahora resulta que en un afán de crear un nuevo producto, nos plantean más preguntas, nos dejan más descolocados que al principio, y... Nos anuncian una secuela que "explicará muchas de las cosas que quedaron en el aire", pero que probablemente planté otras tantas, y en cualquier caso... Ya están haciendo continuación de precuela, para recaudar más dinero, mala forma de prostituir a un monstruo, especialmente cuando es tan feo como Alien.

Space Jockey original
¿Por qué cojones se habrán complicado TANTO?
   En definitiva, una película correcta que cumple muy satisfactoriamente con los estándares de película de ciencia ficción interesante con la que pasar la tarde. No se le puede pedir más a una película que desvirtúa al film original, y que hace más bien poca cosa buena por este, es mejor verla como un film independiente con algún guiño, que como una verdadera precuela. A ver con qué nos vienen en la secuela a esta precuela, porque puede ser hasta gracioso.

Resumiendo: La original le da varias patadas (esta precuela dudo que vuelva a verla), aunque en un principio parezca capaz de ponerse a su nivel (nunca artísticamente, pues la original es insuperable, fue revolucionaria, clásico donde los haya, y película sobrevalorada como pocas, bajo mi humilde opinión). Con este film Scott sólo consigue complicar en demasía una historia que impactó al común de los espectadores por lo carismático de la criatura, la atmósfera del film y la simpleza y efectividad del mismo, en este caso, el director abogó por complicadas florituras y vicisitudes morales queriendo conferirle un tono más serio e intelectual al film que no le pega para nada a la criatura... "Alien" acojona porque corre ácido por sus venas, puede utilizar tu cuerpo para alimentarse y desarrollarse, y en dos segundos te convierte en picadillo. Ni más más, ni menos. Ahora sólo falta que hagan una precuela de "Predator" en la que resulte que son ángeles enviados por Dios para acabar con los impuros...

lunes, 3 de noviembre de 2014

Por un puñado de monedas...

   Hacía ya tiempo que no publicaba nada por aquí, y es en gran parte (casi completamente, de hecho), por la inversión de tiempo que dediqué a "VendeCookies", web que ha resultado ser un completo fraude y que me ha hecho perder una cantidad de tiempo lo suficientemente grande como para querer cortarme las venas... Quien me conozca bien sabrá que soy un rallado de la optimización de mi tiempo de ocio, me agobia no tenerlo o malgastarlo, así que el cabreo que he tenido este fin de semana (cuando se hizo público el valor de la cookie de este mes) ha sido mayúsculo.

   Lo que en un principio era una forma de llenar esos momentos de empane supino que tiene todo hijo de vecino, ratos muertos en los que esperaba para hacer algo y no sabía qué hacer eran los momentos más propicios para hacer las galletas. De hecho, puede notarse que seguí publicando entradas en el Blog, ya desde un principio compartí mi cuenta con mi leal y sólido apoyo, mi novia, a la que acabé arrastrando a un timo muy grande y por el que me he sentido bastante mal por ella, pues de largo, le dedicó más tiempo que yo... Como iba diciendo, al principio me tomé las cosas más relajado, juntar 40.000 galletas entre dos personas, turnándonos y demás, no era algo especialmente complicado, el problema vino a mediados de mes, cuando les dio por subir el mínimo a 80.000, por una parte estaba bien, cobraría el doble de dinero, pues me obligarían a generarlo para conseguirlo, pero por otra parte... ¿No eran demasiadas galletas? Metido como estaba en el juego, no era el momento de dejarlo, así que tomé la decisión de dar el todo por el todo, juntar 100.000 galletas, unas cuantas más del número mínimo, y dejar después el juego, que todo esto fuera cosa de un mes, al fin y al cabo, este mes de Noviembre cumplo años, y con el dinero tenía intención de hacer algo grande, sudar la gota gorda, dejar de lado el Blog, pasar un poco del gym, incluso invertir dinero (25 pavos de mi bolsillo) para facilitar el sistema de juego... Craso error, fui un iluso.

   La última semana de juego ha sido todo un dolor de cabeza, he tenido que dedicarle muchas horas, he perdido prácticamente todo el tiempo libre, y los descansos en el curro de los findes que tengo, los dedicaba a hacer galletas desde el móvil, ¿y todo para qué? Para nada... Bueno, para poco, para un puñado de monedas, ni más, ni menos. El valor de las 1.000 cookies del mes pasado era de 2,51€, con la cantidad de nuevo tráfico en la web, las inversiones monetarias de la gente, la apertura del juego a nuevos países, el aumento del mínimo de galletas, etc, hacía pensar a uno que el valor subiría, o cuanto menos se mantendría. Vale, poneros en situación... Chico que ha dedicado el mes a amasar galletas para estos hijos del mal está trabajando, mira el móvil a cada momento que tiene libre a la espera de que actualicen con el valor del nuevo mes... "Igual ha subido a 2,70€, joder, con la de gente que se ha metido, ¡puede que a 3,00€!". El sujeto en cuestión controla una erección por trabajar de cara al público, pero entonces mira el móvil de nuevo... Y ve que el valor es de 0,17€ las 1.000 galletas, ¿qué sucede? Primero pierde las fuerzas del todo, luego se queda blanco y los compañeros le preguntan por su bienestar, se traga el bolo alimenticio de ira que se ha generado en su boca y sigue trabajando... Al rato mira de nuevo el móvil y ve en la web que todo el trabajo de ese mes, por el que ha abandonado su Blog personal por el que estaba apostando, ha quedado menos con la gente, y en general, se ha roto los huevos de desesperación, es correspondido con... 11 PUTOS euros. Ni puto más, ni puto menos. Es decir, el equivalente a lo que gana en 2 horas de trabajo cualquier fin de semana. Al acabar la jornada, y ya sentado en casa, se para a pensar en todo esto y le entra la risa de rídiculo que es todo lo que ha hecho, como los locos de las películas.

   En definitiva, hostiazo piramidal a mi cerebro digno del artefacto egipcio de "Yu-gi-Oh!", si pudiera dar con el creador de esta mierda de página web le metería punzones en los tímpanos, pegamento por la nariz, y un Didgeridoo aborigen por la cavidad anal. No tienen ni pies ni cabeza las explicaciones que dan a los usuarios con el bajón del valor, se llenan la boca diciendo que la web está en fase beta, y además entre migraciones de servidores, actualizaciones, parches y demás, acaba uno más jodido y agobiado por perder horas y días útiles de juego, para luego... Nada. Poco más que añadir sobre el tema, la verdad, el que venga a reírse que se aproveche de que Internet es anónimo o de la distancia que puede separarnos, porque de hacerlo en mi cara se traga una ensalada de puños que lo deja muerto (pero todo muy cordialmente). Y antes de cerrar, un chiste para cortar un poco el hielo... ¿Cuántas galletas hacen falta para volver loco a un hombre? Fácil... ¡Ochenta mil!

P.D.: No soy la persona del ejemplo... Yo no sé controlar mis erecciones.

martes, 14 de octubre de 2014

TWD: Inicio de la quinta temporada

TWD 5 season
   Ayer pude disfrutar del primer capítulo de esta quinta temporada, que esperaba con bastantes ganas (echaba en falta los zombies), más que con las que espero la nueva temporada de "Juego de Tronos" (serie que para mí se ha desinflado) o "Vikings", por mencionar un par de series que tengo empezadas y siguen activas... Así es, la versión televisiva de "The Walking Dead" puede tener sus subidas y bajadas, pero los últimos capítulos de la cuarta temporada me gustaron bastante, por lo que esperaba que mantuvieran la calidad con este inicio de temporada, ¿lo consiguieron? La verdad es que tenía mis reservas, pues parecía avecinarse otra temporada "a lo granja de Hershel" pero en esta nueva ciudad utópica... Por suerte no ha sido así para nada, pues la temporada se inicia con un ritmo frenético que te mantiene adherido a la pantalla, lo único que lamento es tener que esperar una semana entera para ver el siguiente, pues sin duda me tendrán semana a semana esperando mi dosis.

   Es sabido por todos que la serie dista muchísimo de sus orígenes, allá por el lejano 2010, cuando utilizaba planos largos y lentos, la acción se dosificaba y el peligro de los zombies esperaba a cada recodo. En esta temporada parecen apostar más de lo que venían haciendo por la acción, la tensión es continua y los giros sorprenden de verdad, además... La premisa de los zombies se ha ido diluyendo cada vez más para traernos ahora el lado más oscuro del ser humano, hombres contra hombres con los zombies de fondo esperando su momento, que sí, que lo hemos visto ya varias veces, pero es que TWD sabe hacerlo con una maestría que obliga su visionado, ya le gustaría a muchos de los refritos zombies que salen a cientos cada año tener más del carisma de esta serie, odiada por muchos, incrompendida por otros tantos. No, no me he leído el cómic, y sinceramente dudo que lo haga en algo de tiempo, actualmente disfruto de la versión de TV, ya le llegará su momento al cómic, que además parece ser que toman caminos distintos. ¿Por qué joderme el buen rato de la serie leyendo el cómic? Ya le llegará su momento, pues estoy seguro de que es superior, pero no tengo el tiempo ni las ganas de ponerme con un cómic que está siendo publicado...

Characters TWD

   En cuanto al capítulo, decir que es muy intenso y puede notarse un aura de muerte sobre el elenco principal, pues... ¡Hay demasiados personajes! Si en una novela puede llegar a ser aparatoso darle protagonismo a tantos personajes, en una serie de televsión con un formato de duración de capítulo inferior a una hora... Es más complicado aún. ¡Y encima aparecen nuevos personajes! Uno ya conocido, es obligatoria la escena poscréditos del primer episodio de la temporada, para poner los ojos en blanco y restar mentalmente las horas para el siguiente episodio. Está claro que tienen que separarse, morir la mitad, o sufrir algún giro oscuro del destino, por lo que no puedo esperar a ver qué nos depara esta temporada, espero que no me defraude.

   Añadir antes de cerrar la entrada que la temporada será partida en dos, es decir, los primeros ocho capítulos se emitirán a razón de uno semanal hasta primeros de Diciembre, para retornar la serie dos meses después del nuevo año, es un recurso que me molesta un poco, pero está bien que tengan un parón, así tienen una buena oportunidad de dejar las cosas en el aire de buena forma, y que los seguidores de la serie, entre los que me incluyo, pillemos con más ganas su segunda parte. En definitiva, le tenía ganas a esta nueva temporada y el primer capítulo ha sentado las bases de lo que puede ser una sucesión de capítulos explosiva, espero que sepan aprovechar el hype que están plantando.

Rick and Daryl

Nota Extra: Soy consciente de que me vais a tirar piedras porque no os gusta la serie, os parece sobrevalorada, seguís el cómic o porque un zombie mató a vuestra madre y violó a vuestro padre (o al revés), pero el caso es que a mí me da igual. Y encima "me he metido" con la poderosa "Juego de Tronos", para qué queremos más...

Nota Extra (II): Por cierto, actualizo menos por el jodido "VendeCookies", es un hecho el que me está quitando la vida, quizás me renta menos de lo que pensaba... El gym, la novia y las clases no facilitan la mezcla (son acciones diarias que consumen mucho tiempo), además el tráfico del Blog ha bajado a la mitad, lo que desanima un poco, aunque me resbala también bastante. En cualquier caso, sigo teniendo por objetivo actualizar a diario, que lo cumpla ya es otra cosa, pero espero con cariño vuestros comentarios, así como la entrada que me debe el Agente Cooper, no digo nada...

viernes, 10 de octubre de 2014

Confessions: Venganza a la japonesa

Película Confessions 2010
   Son muchas las películas que giran en torno a la venganza de un padre por su hijo, pero esta "Confessions" parece ir un paso más allá, utilizando ese giro de rosca extra que son capaces de hacer los japoneses con sus películas (unas veces mejor que otras) cuando quieren. La historia que nos cuenta es enrevesada ya de primeras y consigue aumentar en complejidad cada 10 minutos, consiguiendo que el espectador se encoja en su silla. ¿Argumento? Tenemos a una profesora que está en su último día de clase, dando un discurso antes de irse en el que les desea suerte a sus alumnos de 13 años, mientras estos se tiran cosas y pasan un poco de ella, el momento tenso llega cuando la profesora dice que su hija de 4 años fue asesinada por dos de los estudiantes de esa clase, que están sentados en el aula en ese preciso momento. A partir de ese instante la película despega, quizás un poco despacio, como le gusta a los asiáticos, para hacernos partícipes de una historia de venganza que le eriza los pelos a uno de tan sólo pensarla. La intención de la profesora es conseguir que los dos estudiantes lo pasen mal por lo que hicieron, no pretende matarles, sino aumentar el peso de sus acciones sobre sus hombros... ¡Y vaya si lo consigue! Hacía ya algo de tiempo que no veía una película nipona (por las que siento debilidad), y sin duda esta ha sido una de las mejores que he visto en mucho tiempo, se la recomiendo encarecidamente a cualquiera, pues es en desarrollo mucho menos oriental que otras películas, el europeo medio podrá disfrutarla sin problemas.

   Hablando de aspectos más técnicos decir que la banda sonora cumple bastante bien acompañando al film, la utilización de determinados temas como "Last Flowers" de Radiohead consigue que la película sea más cercana a espectadores no asiáticos, creo que esta película, a sabiendas de lo buena que iba a ser y lo bien que podría extenderse por el resto de continentes, acertó eligiendo la banda sonora, de forma que fuera más cercana al espectador no oriental. Cuenta también con temas japoneses, que en cualquier caso, parecen sonar "más de fondo", más escondidos. Hablando de la fotografía de la película, decir que es preciosa, pero que hacia el final del film, puede llegar a cansar un poco... Tiene una especie de tono videoclipero que me hace acordar a las fotos que se pasan por 15 filtros antes de ser subidas a Instagram o demás redes sociales, tiene por momentos una imagen que hace del conjunto algo irreal, más cercano a los sueños. Hablando de edición, el director abusa mucho de la cámara lenta, en un principio consigue con ello efectos bastante curiosos, pero por momentos parece lastrar al film, que puede ir un poco a tirones. Sin querer hacer spoilers, decir que la última escena que se da en las escaleras, con cámara lenta, mucho filtro bonito por encima y momento flashback está muy bien... Pero se me hace sobrecargada, como que sobran la mitad de efectos, aunque reitero que puede ser cosa mía.

Confessions killer

   En definitiva, una película que me ha encantado (lo aclaro porque luego de leído el párrafo de arriba, habrá quien piense lo contrario...) y que recomiendo encarecidamente a cualquier persona que tenga ganas de ver una buena película asiática. Probablemente una de esas buenas películas con las que meterse en el mundillo del cine asiático actual, si has visto poco de este... Tienes con esta película una gran oportunidad. Y hablando de venganzas, la de esta película está muy bien... Pero me quedo con "Oldboy", la coreana, por supuesto.

jueves, 9 de octubre de 2014

Shotgun Stories: Tranquila y pausada

Película: Shotgun Stories 2007
   Opra prima del director Jeff Nichols, en la que nos cuentan la historia de tres hermanos: Son, Kid y Boy, y de cómo estos tienen problemas con sus hermanastros (comparten padre), cuando muere el progenitor de todos estos. Una historia cruel y oscura, una vendetta americana llevada en un entorno rural, con largos planos y un tema musical que se repite a ráfagas a lo largo del film, más cercano a la música clásica que al folk, más propio de esa tierra. Probablemente lo menos hollywoodiense del mundo. Una obra sin florituras que no trata de sobresaltar al espectador con la historia de venganza, que se mantiene tranquila y llana (que no plana), no juega con el espectador y se toma su tiempo para introducir a los personajes, así como para iniciar el misterio en torno al cuál gira la película… Una herida de escopeta que tiene Son en la espalda, y sobre la que corren todo tipo de rumores.

   Sencilla, humilde, llena de rednecks civilizados que llevan una vida plácida y tranquila en el campo. Un cruce entre la tranquilidad del panorama rural y el odio arrastrado por unos hijos que malvivieron por culpa de un padre alcohólico, que acabó formando otra familia mejor. Un paseo por unos paisajes naturales bastante bonitos, una mirada interior a la vida repetitiva y tranquila que lleva uno cuando es derrotado por la rutina. Cine independiente que ver únicamente si se está bajo cierta predisposición, si no, puede parecer aburrida y somnolienta. En mi caso, no puedo decir que se trate de un peliculón, pero sin duda me encontró receptivo. Añadir que pese a estar bien, no es el peliculón del cine independiente que dicen las críticas de periódicos y culturetas. Se trata de una de esas películas que sólo sabrán apreciar quienes se agobian con el día a día y encuentran relax sentados en su habitación, mirando a la nada. Para uno de esos días de hastiago.

Cine independiente americano

miércoles, 8 de octubre de 2014

Pusher (1996): ¿Joya danesa?

Película: Pusher (1996)
   Hoy vengo a hablaros de “Pusher” que al parecer es considerada una de las mejores películas del panorama danés, que resulta que hace buen cine (hablo en serio, no tenía ni idea del cine de Dinamarca), y que catapultó a la fama a su director Nicolas Winding Refn, tanto es así que casi 10 años después su director creó una secuela “Pusher II”, para un año después, cerrar el círculo en forma de trilogía con “Pusher III”. La trilogía tiene en general buena fama y en internet es considerada como “una gran desconocida del cine”. Existe además un remake británico de la película de hace un par de años, por lo que… ¿Cómo es que ni siquiera me sonaba? Jamás había oído hablar de ella, y ha sido al terminar de ver el film, cuando informándome un poco, he descubierto que ya vi una película de este director, que de hecho tiene entrada en el Blog… Hablo de “Valhalla Rising” que en su momento me pareció bonita, con un inicio potente, pero que se convertía en todo un suplicio para el espectador. ¿Qué tal lo hace entonces “Pusher”?

   Estamos ante una película directa y certera, barriobajera y urbana. La historia se desarrolla a lo largo de una semana, un conjunto de letras en blanco sobre un fondo negro nos irán informando del cambio de día, dando fin al film en domingo. Nuestro protagonista, Frank, es un camello de poca monta que sueña con hacerse grande, su mano derecha es Tonny, un tío algo inestable con el que se entiende bastante bien. Juntos pretenden hacerse con el negocio de su barrio y expandirse a otras zonas… Puede parecer el típico argumento de las películas de este tipo, y es que… Ciertamente lo es, nos cuenta la historia que ya hemos leído, visto o imaginado en multitud de ocasiones, pero lo hace de una forma distinta. La película se centra en mostrarnos la cara más fea de Copenhague, tal y como hacía “Trainspotting” con el pacífico Edimburgo. Drogas, sexo, peleas, robos, mafia… Los personajes se mueven en un ambiente oscuro y decadente del que son esclavos, y Frank parece tener el plan para salir de ello, pero se topa con la peor semana de su vida, y se tuercen las cosas un poco al principio… Y bastante más en cada uno de los días sucesivos.

Pusher two guns

   Si crees haber tenido una mala semana, puedes verte esta película e intentar sentirte mejor, igual te hace efecto. En cuanto al film en sí, se defiende con entereza, tiene giros y conversaciones entretenidas, suple una mala calidad de fotografía fruto de la falta de fondos con buenos planos e interesantes escenas (mucho ojo a la carrera contra la poli’), y adereza el conjunto con una banda sonora que roza lo electrónico en muchos momentos. El conjunto consigue agobiar al espectador por los sucesos con los que tiene que lidiar el protagonista, que parece tomar las mejores decisiones en su estado… Pero que no por ello deja de hundirse en la mierda. El gran pero que le pondría a la película y que para mi gusto le hace perder enteros es el final, que queda abierto y en el completo limbo. Es cierto que existen otras dos películas, pues forma parte de una trilogía, pero quien la vea se dará cuenta de que queda totalmente a la mente del espectador unir las piezas de la forma que vea más oportuna, por lo que temo las secuelas, que me acabaré viendo de todas formas.

Pusher Frank and Tonny

   En definitiva, una película entretenida que se deja ver y que le aumenta a uno “su currículo cinéfilo”, pero que en líneas generales, no inventa nada nuevo. Para mi gusto se queda a medio camino de lo que pretendía ser, pues supone una dura sacudida al espectador que no termina de entender del todo bien a qué venía esta. Tú le tiendes confidencialmente la mano a “Pusher”, y la película te sacude el brazo como haría un gorila. Te desconcierta la sensación, no entiendes a qué viene y el animal no va a explicarte el por qué. Ahí se queda “Pusher”.

lunes, 6 de octubre de 2014

Four Rooms: ¿La unión hace la fuerza?

Película: Four Rooms
   Película del '95 que utilizó un recurso que con el tiempo ha sido repetido en varias ocasiones en el mundo audiovisual. Utilizando un argumento básico como hilo conductor, se nos cuentan cuatro historias independientes en forma de corto, que producen un conjunto entretenido. ¿Argumento? Ted es un botones al que le toca trabajar la noche de Nochevieja en un hotel de Los Ángeles, a lo largo de la noche habrá de atender a los ocupantes de cuatro habitaciones distintas, y cómo puede suponerse... Ninguna será cosa fácil. La mayor peculiaridad del film (que vista ahora no lo es tanto) es que cada una de las habitaciones es dirigida por un director distinto: En la primera (dirigida por Allison Anders) tenemos a un grupo de brujas que pretenden revivir a su diosa; la segunda habitación (de Alexandre Rockwell) está ocupada por un matrimonio que parece gustar de peligrosos gustos sexuales, los celos son la pólvora del corto; en la tercera habitación (Robert Rodríguez) tenemos a un gángster que sale con su mujer, pero deja al botones a cargo de sus hijos, que le harán pasar un rato bastante difícil; y la última (Quentin Tarantino), que da cierre a la película, gira en torno a una apuesta entre dos amigos.

The Misbehavers
Sin lugar a dudas, la mejor de las habitaciones.

   Ágil, rápida y desenfadada, mantiene el tipo y te lleva de A a D de forma muy correcta, dando lugar a un resultado muy satisfactorio. Los cortos en cuanto a calidad son muy irregulares, siendo los dos primeros flojillos, pero soportables por ser los primeros, y quedando la verdadera calidad en los dos últimos. Para mi gusto, en este caso Robert Rodríguez se merienda a Tarantino con patatas, consiguiendo un corto más carismático, entretenido y épico, mucho ojo a la interpretación de Antonio Banderas, que lo hace fenomenal. El corto de Tarantino se alarga de manera innecesaria y parece perder un poco el sentido en sí mismo, pero es el que mejor encaja para dar cierre a la película, cosa que hace sobradamente bien. Desde luego que el orden de las habitaciones está muy bien escogido. En definitiva, estamos ante un producto bastante curioso que sabe transmitir muy bien el agobio que sufre el personaje a lo largo de todo el metraje, nos pone en situación, hace que sintamos lástima por él, y conseguirá que recordemos la película cada vez que veamos a un botones. La interpretación de Tim Roth (Ted) es a ratos sublime, a ratos un poco demasiado sobreactuada, pero tiene un encanto especial, más cercana al personaje de una serie de dibujos animados que a la interpretación real de un actor, llegando a ser un personaje algo complejo, a pesar de la futilidad del film.

The Man From Hollywood
¡Vaya pedazo de cierre!

Resumiendo: Perfecta película para ver y pasar un rato entretenido, recomiendo verla con amigos, es como yo hice y la disfruté bastante, puede no ser un peliculón, pero es bastante divertida. Mucho ojo al final que se marca Tarantino, su corto puede flojear un poco... Pero sólo por el cierre que le da, vale oro.

Otras películas de gran calidad (comentadas en el Blog):
- "Reservoir Dogs" - "Primer largometraje" de Tarantino.
- "In The Soup" - Película con la que derrotó en Sundance a Tarantino, Rodríguez y Anders, los otros tres directores con los que acabó haciendo esta "Four Rooms".
- "El Gran Lebowski" - De los hermanos Coen, película muy épica.

sábado, 4 de octubre de 2014

El Imperio del Fuego: Algo huele a chamusquina...

Película: El Imperio del Fuego
   ¿A quién no le gustan los dragones? Si es tu caso, has debido tener una infancia de las realmente jodidas, probablemente tu familia te vestía de niña y te compraban muñecas a las que peinar, temías que te internasen en un castillo, y que un dragón custodiase tu flor. Al resto de los mortales nos encantan los dragones, así como nos flipan los vikingos, por lo que... "¿Por qué no hacer una película basada en la actualidad con dragones? ¿Qué podría salir mal de la mezcla? ¿Cómo dices? ¿El guión? Ah, claro... Eso que marca el argumento y los diálogos, ¿no? Va, pero y lo que mola ver dragones cazando gente y comiendo ceniza, ¿qué?", probablemente esta fue la conversación que tuvieron el director de esta película, Rob Bowman, y los productores del film, porque no entendería la motivación que les movería a hacer semejante hez. ¿No querías saber mi opinión hasta el final? Pues te jodes, la película es un truñito tan oscuro que parece una tizna de carbón. Me explico...

   Ya en la secuencia del principio chirrían varias cosas: en primer lugar los efectos especiales con los que hacen al dragón que aparece al principio, cutre cutrón; tampoco se molestan en crear un clima previo al monstruo (rollo "Godzilla"), si no que ya de primeras te enseñan al bicho, y encima de forma cutre, sin comentarios... Luego el niño es rociado de una extraña sustancia por el dragón que le deja los ojos rollo Riddick, pero en oscuro, ¿le habrá convertido en el héroe del film? ¿Le ha conferido nuevos poderes con los que derrotar a sus congéneres alados? ¡NO! En un gran alarde de guión escrito en una tarde, lo acaban olvidando y no tiene ningún impacto sobre el final... Luego nos cuentan que los dragones llevan durmiendo más tiempo que un andaluz a la sombra, millones de años, y que les debemos las glaciaciones y la extinción de los dinosaurios, pero ¡eh! Que tiene que decubrirles/liberarles un niño para aniquilarlos en el futuro. Y otra cosa, ¿qué pasa cuando les libera? Que acaban con TODOS los ejércitos del mundo, pero... Tenemos a un grupo de supervivientes que acabarán con la amenaza, porque total... Apenas tienen balas, están desnutridos y como grupo están poco unidos. Añádele la llegada de una especie de tropa de asalto a dragones que hace que el grupo final tenga la estructura de unos huevos revueltos, ¿y qué te queda? Secuencias de escenas aburridas en las que se turnan los planos subterráneos que intentan conseguir un ambiente medieval que no pega nada (mucho ojo al hacha metida con calzador, porque es como para echarse a llorar), con las discusiones entre los personajes principales. Vale, que sí, ¡pero tiene dragones! Siento joderte, pero... El niño pequeño que llevas dentro no lo gozará casi nada, pues los pocos dragones que aparecen se limitan a acojonar al personal y a quemar cosas en largas y continuas pasadas, para acabar llevándose a algún desgraciado en las fauces.

Imperio del fuego croma
¡¿Que estoy sobre un chroma?! ¡Qué dices, loco!

   Pero Kuma, si aparecen actores de renombre que nos gustan a todos, como son Matthew McConaughey y Christian Bale, no puede ser tan mala, ¿no? ¡Pues lo es! Ambos actores me parecen bastante buenos, pero en esta película... Los diálogos que tienen son de risa y sus personajes arquetípicos, aburridos y MUY predecibles, así que no, no son capaces de remontar el film, que se cae sobre sus hombros sin que parezca molestarles, de ser yo uno de ellos, pediría que se borrase esta cinta del recuerdo colectivo, pues no se salva por ningún lado. Siguiendo con los spoilers y antes de cerrar la entrada, decir que ese enfretamiento a lo Final Boss de videojuego es muy heavy, hace hasta gracia ver cómo el primer disparo le deja echando humo y el segundo lo derriba, muy videojueguil todo.
Asesino de dragones
Estuve en Torrevieja y sólo pude traerte esta cutrez.

Resumiendo: Que el señorito Rob Bowman se dedique a las series de TV, que de eso sí que sabe hacer buena mierda, el largometraje no es su medio. El visionado de esta película da: depresión leve, pérdida del deseo sexual, trastorno del sueño y provoca sonoras oleadas de bostezos que pueden llegar a producir fisuras en las cervicales. Si existe un género llamado "películas de navegador" (como me gusta llamarlas), esta sin duda entra en esa categoría por la puerta grande, me resultó realmente complicado verla del tirón sin distraerme (me hurgé la nariz en un par de ocasiones, pensé en las lecturas que tengo pendientes, en las progresiones del gimnasio, e incluso me hice unas 20 hornadas de galletas). ¿Lo peor de todo? Que algo me dice que a los que soléis comentar os encanta esta película y me váis a saltar al cuello, de ser el caso... Creo que os he perdido el respeto un poquito, necesitaré coger mucho aire para responderos. Hala, que os frunjan. Hunter, te gusta esta película, y lo sabes, no me engañes.

Nota Extra: La banda sonora es normalilla, aunque el tema de los créditos me gustó bastante. Dicho tema es: "Burn" de Mad at Gravity. Lo desconocía totalmente, tanto el tema como el grupo, escucharé alguna cosa más suya.


Otras películas de mierda con bichitos (comentadas en el Blog):
- "Godzilla (2014)" - Larga y aburrida, pero con un épico antihéroe.
- "Cloverfield" - Cumple de manera satisfactoria, entretiene y sabe mantener la tensión.
- "30 días de oscuridad" - Vampiros algo raros, pero vampiros al fin y al cabo.

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